Neu! Pro 2026

  • Divendres 23 de gener
  • 9.30h
  • Centre Cultural La Mercè Girona

Aforament complet

Presentem la quarta edició del NEU! PRO.

Seguint la línia editorial del propi festival, NEU! PRO és el punt de trobada per a la indústria musical i els creadors.

Inspiració, formació i connexió.

Presentat per Aïda Camprubí

9.30 h Acreditació i cafè benvinguda

10.15 h Prescripció indústria musical actual: del micròfon al feed

11.15 h Presentació: La Marfà – Centre de Creació Musical / Presentació: La Casa del Neu!

11.30 h Producció Musical amb Alizzz

12.30 h Pausa

13.00 h Salut mental en la indústria musical: més enllà dels focus. Amb la col·laboració de la Fundació SGAE

14.00 h Dinar NEU! PRO

15.30 h Podcast “Simpatía por la industria musical”, amb Carlos Galán i Ignasi Julià-

16.30 h Entre el pop-rock i els drets dels artistes. Amb Nacho García Vega i la col·laboració de AIE.

9.30 h Acreditació i cafè benvinguda

10.15 h: Prescripció indústria musical actual: del micròfon al feed

Durant dècades, la ràdio, la televisió i els mitjans especialitzats van ser els grans prescriptors musicals. Avui, però, la influència ha canviat de mans: les playlists editorials, els algoritmes i els creadors de contingut marquen el ritme de l’èxit. Aquest panell reflexiona sobre com ha evolucionat la prescripció musical, com conviuen els nous i antics canals d’influència, i quins reptes i oportunitats s’obren per a artistes, segells i mitjans en aquest nou ecosistema digital.

Amb Marta Pallarès i Frankie Pizá
Presenta i condueix Aïda Camprubí

Marta Pallarès

La Marta Pallarès és una professional de la comunicació de Barcelona, amb un màster en periodisme cultural per la UdG i una trajectòria que ha evolucionat del periodisme musical cap al lideratge estratègic dins la indústria musical.

Després de diversos anys a Ciutat de Mèxic, el 2015 es va incorporar a l’equip de Primavera Sound i, després de dues edicions, el 2017 va passar a coordinar l’estratègia de comunicació internacional del festival, gestionant set agències de relacions públiques per expandir-ne l’abast global. El 2023 va assumir el càrrec de cap de premsa i, paral·lelament, com a cap de relacions corporatives i institucionals fins a l’octubre de 2025, va participar en conferències arreu del món —Europa, els EUA i el Sud-est Asiàtic— i va intervenir en estaments oficials com el Parlament Britànic i el Parlament de Catalunya.

Pallarès forma part de la junta directiva de YOUROPE, l’Associació Europea de Festivals, que representa més de 131 festivals de 31 països. Va rebre el Premi a l’Excel·lència 2024 dels Iberian Festival Awards i va ser inclosa a la llista Women of Live 2024 de Pollstar.

Frankie Pizá

Frankie Pizá (Palma, 1984) és crític cultural, divulgador i fundador de FRANKA™, un mitjà independent centrat en la intersecció entre arts, tecnologia i cultura. Ha treballat en projectes com Primavera Sound, Red Bull Music Academy o Concepto Radio i ha col·laborat amb diversos mitjans culturals.

En els darrers anys s’ha consolidat com una veu singular per interpretar fenòmens com Spotify i la música passiva, l’economia dels creadors, els nous llenguatges culturals, la intel·ligència artificial i la crisi de l’autoria. Els seus assajos busquen explicar què està passant en temps real amb un llenguatge crític i accessible, i han introduït conceptes que han obert debat dins i fora del món de la música.

Presenta i condueix: Aïda Camprubí

Aïda Camprubí és comunicadora i gestora cultural. Ha estat directora artística del Festival BAM del 2020 al 2025, juntament amb la cooperativa Afluent, programadora de les jornades per a la indústria musical de Primavera Pro (Primavera Sound) del 2020 al 2021 i de La (3) de Sala Apolo del 2017 al 2020. Ha comissariat l’exposició “Música urbana, pop i alta cultura” al Palau de Longoria, seu de la SGAE a Madrid.

Ha estat host oficial de Boiler Room a Espanya, ha col·laborat amb Radio 3 i ha presentat programes musicals a betevé, la televisió pública de Barcelona, durant més de cinc anys. També treballa com a guionista i supervisora musical. Ha publicat diversos pròlegs i assajos sobre contracultura, polítiques musicals i cultura club a Plaza & Janés, Bartlebooth i Anagrama, i escriu crítica cultural a Vogue, Rockdelux, El Salto i El País. El seu treball s’enfoca des d’una xarxa afectiva i des del feminisme interseccional i de les aliances.

11.15 h: Presentació de La Marfà – Centre de Creació Musical / Presentació de La Casa del NEU!

11.30 h Producció Musical amb Alizzz

Alizzz

Alizzz (Cristian Quirante), nascut i establert a Castelldefels, és un dels productors més influents i premiats de l’Estat espanyol. Amb tres Latin GRAMMYs, tres discos de diamant i més de quaranta discos de platí, el seu estatus com a creador d’èxits és indiscutible. Ha definit el so d’una generació, col·laborant amb algunes de les figures més destacades del país —C. Tangana, Rosalía, Aitana, Lola Indigo, Amaia, Alejandro Sanz— i ampliant el seu abast internacional amb artistes com Piso 21, Becky G, Mora, Feid, Natti Natasha o Doja Cat.

El 2021, Alizzz va iniciar el seu projecte artístic en solitari amb l’aclamat àlbum Tiene Que Haber Algo Más, que va presentar en una extensa gira per més de 30 festivals durant el 2022, entre els quals Primavera Sound, Sónar, Mad Cool, Mallorca Live, Cruïlla, Jardins de Pedralbes, Río Babel i O Son do Camiño.

El 2023 va continuar la seva trajectòria amb l’EP Boicot, que va donar pas a una gira pròpia i a una nova temporada de festivals. El 2024, Alizzz va tornar amb Conducción Temeraria, el seu disc més ambiciós i personal fins ara, amb el qual inaugura una nova etapa creativa i una evolució contundent del seu directe.

– Presenta i condueix el periodista i crític musical Javier Bánquez, professor d’Història de la Música moderna a l’escola EUMES.   

Sessió en col·laboració amb EUMES – Escola de Producció Musical.

13.00 h Salut mental en la indústria musical: més enllà dels focus. Amb la col·laboració de la Fundació SGAE

La música és passió, però també pressió. Artistes, mànagers, promotors o productors conviuen sovint amb ritmes inestables, precarietat i una constant exigència de visibilitat. Aquest panell vol obrir una conversa necessària sobre la salut mental dins la indústria musical: com estem, per què ens sentim desbordats i quines eines o canvis estructurals poden ajudar-nos a construir un sector més humà, sostenible i equilibrat.

Amb Marta Abella, Guillermo Dalia, Jazz Rodríguez
Presenta i modera Marta Pallarès

Marta Abella

Marta Abella (Vigo, 1984) és la directora de l’agència Lume!. Amb més de quinze anys d’experiència en el sector musical, té una mirada construïda des de diferents angles del negoci cultural. Va iniciar la seva trajectòria a la promotora i agència de management I’m An Artist i al segell independent Marxophone, va passar per Universal Music Publishing des d’una perspectiva editorial i va continuar com a directora de desenvolupament de negoci durant els tres primers anys de Wegow. Actualment lidera la seva pròpia agència, Lume!, on, a més de representar artistes, estan especialitzats en comunicació, promoció i màrqueting online per a les indústries culturals.

Guillermo Dalia

Guillermo Dalia Cirujeda és doctor i llicenciat en Psicologia per la Universitat de València i especialista en Psicologia Clínica. Des de 1993 desenvolupa la seva activitat professional en l’àmbit de la psicologia de l’activitat musical, combinant la docència i la divulgació amb l’assessorament individual a músics per superar l’ansietat escènica i millorar el rendiment i la qualitat de vida.

És psicòleg clínic a la Unitat de la Música i les Arts Escèniques de l’Hospital de Manises i professor en diversos centres superiors de música. Ha impartit cursos i conferències en nombroses orquestres, universitats i conservatoris, tant a nivell estatal com internacional. És autor de set llibres de referència sobre psicologia de la música i l’ansietat escènica, alguns dels quals han estat guardonats amb el Premi Euterpe.

Jazz Rodríguez

Jazz Rodríguez és baixista i membre fundadora de Mourn, grup originari de Cabrils que es va donar a conèixer molt jove dins l’escena indie i post-punk, amb una trajectòria marcada per la projecció internacional i una forta presència en el directe. Dins del grup, aporta una base rítmica sòlida i una actitud clarament vinculada a l’esperit DIY i independent.

Paral·lelament, ha participat en articles i entrevistes sobre salut mental en la música, on ha compartit la seva experiència personal al voltant de l’ansietat, la pressió del directe i l’exposició precoç dins la indústria, contribuint a obrir el debat sobre cures, límits i benestar emocional en l’àmbit musical.

Marta Pallarès

Presenta i condueix Marta Pallarés.
La Marta Pallarès és una professional de la comunicació de Barcelona, amb un màster en periodisme cultural per la UdG i una trajectòria que ha evolucionat del periodisme musical cap al lideratge estratègic dins la indústria musical.

Després de diversos anys a Ciutat de Mèxic, el 2015 es va incorporar a l’equip de Primavera Sound i, després de dues edicions, el 2017 va passar a coordinar l’estratègia de comunicació internacional del festival, gestionant set agències de relacions públiques per expandir-ne l’abast global. El 2023 va assumir el càrrec de cap de premsa i, paral·lelament, com a cap de relacions corporatives i institucionals fins a l’octubre de 2025, va participar en conferències arreu del món —Europa, els EUA i el Sud-est Asiàtic— i va intervenir en estaments oficials com el Parlament Britànic i el Parlament de Catalunya.

Pallarès forma part de la junta directiva de YOUROPE, l’Associació Europea de Festivals, que representa més de 131 festivals de 31 països. Va rebre el Premi a l’Excel·lència 2024 dels Iberian Festival Awards i va ser inclosa a la llista Women of Live 2024 de Pollstar.

Amb la col·laboració de Fundació SGAE

15.30 h Podcast “Simpatía por la industria musical”, amb Carlos Galán i Ignasi Julià

És tot un luxe acollir de nou el podcast de referència Simpatía por la industria musical, amb la participació de dues persones clau de la indústria del nostre país.

Un podcast en format d’entrevista que no pretén ser nostàlgic, sinó contraposar punts de vista, experiències i perspectives de futur dins l’apassionant negoci de la música.

Ignasi Julià

Ignacio Julià (Barcelona, 1956) va començar a escriure sobre cinema i música a la revista underground Star el 1977. Col·laborador dels mensuals musicals Vibraciones i Rock Espezial, el 1985 va cofundar la publicació de rock’n’roll Ruta 66, que enguany celebra el seu 40è aniversari.

Durant els anys noranta va presentar un programa de rock alternatiu a Catalunya Ràdio i va produir programes per a Barcelona Televisió. Ha publicat a Culturas de La Vanguardia i continua escrivint sobre cultura rock a El País.

És autor de llibres sobre John Lennon i Neil Young, Ramones i Lou Reed, The Clash i The Cramps, i va traduir l’autobiografia de Bruce Springsteen, Born to Run. En anglès, va publicar la història oral de Sonic Youth, I Dreamed of Noise (1994), i Linger On: The Velvet Underground (2022), la col·lecció definitiva de les seves entrevistes amb la banda de Nova York.També va produir el disc de Pascal Comelade, Ramon Prats i Lee Ranaldo, Velvet Serenade, una suite inspirada en The Velvet Underground, gravada a Banyoles, on viu actualment.

Carlos Galán

Carlos Galán és fundador i CEO de Subterfuge Records, un dels segells independents més influents de l’Estat espanyol. Des de la seva creació a finals dels anys vuitanta, ha estat una figura clau en el desenvolupament de l’escena musical independent, impulsant carreres d’artistes com Fangoria, Dover, Najwa, Australian Blonde o Anni B Sweet, entre molts d’altres.

A més de la seva tasca com a gestor cultural i productor, Galán és divulgador i analista del sector musical, amb una mirada crítica sobre la indústria i els seus canvis. Actualment dirigeix i presenta el podcast Simpatía por la industria musical, un espai de conversa i reflexió sobre el passat, el present i el futur del negoci de la música.

16.30 h Entre el pop-rock i els drets dels artistes. Amb Nacho García Vega i la col·laboració d’AIE

Nacho García Vega

Nacho García Vega és músic, compositor i productor, fundador dels grups Nacha Pop i Rico. Actualment compagina la seva activitat artística amb el càrrec de vicepresident de la societat d’artistes AIE i de president de la coalició d’intèrprets europeus IAO.

En la sessió per a NEU! PRO, Nacho farà un recorregut pels moments principals de la seva llarga trajectòria artística i, posteriorment, introduirà els aspectes fonamentals dels drets dels artistes, la gestió col·lectiva i la tasca que es duu a terme des d’AIE (Societat d’Artistes Intèrprets o Executants). També exposarà la seva experiència com a president d’IAO (International Artists Organisation) i les campanyes internacionals impulsades en defensa d’una remuneració justa en l’àmbit digital, així com els reptes i les amenaces que planteja el desenvolupament de la intel·ligència artificial en el context musical, i una visió dels drets dels creadors en aquest àmbit.

Amb la col·laboració d’AIE

Aforament complet